Road to Nowhere, del norteamericano Monte Hellman y Gebo et l’ombre, de Manoel de Oliveira protagonizan la sesión doble de hoy, jueves 6 de junio en los Multicines Monopol, a las 19:00 y a las 21:00 horas
LPAFILMS presenta en sus sesión doble del mes de junio, que tendrá lugar hoy, jueves 6 de junio, a las 19:00 y a las 21:00 horas, en los Multicines Monopol, los últimos trabajos de dos veteranos realizadores de culto, Manoel de Oliveira y Monte Hellman.
A las 19:00 horas, el público podrá acceder a la proyección de O Gebo e a sombra (2012) del centenario Manoel de Oliveira, y a las 21:00 horas, LPA FILMS proyectará Road to Nowhere (2010) del mítico Monte Hellman, pionero del cine indie.
Como es habitual, el precio de la entrada (5 euros, independientemente del número de películas de la sesión doble que se deseen ver) incluirá una consumición en La Azotea de Benito Cocktail Bar, punto de encuentro para el público de LPAFILMS, después de la última de las proyecciones.
Del centenario Manoel de Oliveira, Lady Harimaguada de Honor del Festival 2009, llega la coproducción franco-portuguesa O Gebo e a Sombra, una película que se mantiene fiel a los códigos del maestro portugués: planos largos y muy estilizados, en una puesta en escena solo aparentemente teatral, arropada por diálogos densos y trabajados.
Oliveira adapta una pieza teatral de título homónimo de Raul Brandâo, en la que un honrado contable vive con su esposa y su nuera la ausencia de un hijo desaparecido. La reaparición marcará la tragedia de la familia, y destapará los pilares sobre los que se asentaba la ausencia en la mente de los protagonistas, dando lugar a un inesperado juego de luces y sombras.
En el reparto, y como suele ser habitual en las películas del maestro portugués, se cuentan algunos actores legendarios que forman parte del mejor cine europeo, como los veteranos Michael Lonsdale, Jeanne Moreau y Claudia Cardinale, y otros que forman parte inexcusable de la obra de Oliveira, como Leonor Silveira, Luis Miguel Cintra y Ricardo Trepa –quien visitara el Festival capitalino en aquella ocasión de 2009.
Manoel de Oliveira (Oporto, 1908) es autor de una brillante y arriesgada cinematografía que tiene como punto de referencia la alta cultura europea, y que toma de la tradición del cine de autor continental las influencias reconocidas de dos cineastas tan distintos como Luis Buñuel y Robert Bresson. En un texto publicado en El Cultural de El Mundo a propósito de su 100 cumpleaños en 2008, el crítico Carlos Heredero expresaba que estamos ante “un caso único, ante un gigante que ha atravesado entero el siglo del cine y que acaba de cumplir cien años en plena actividad”.
Si bien su primera película data de 1932, lo cual hace de Oliveira el último de los cineastas que se iniciaron en el cine mudo, es a partir de los años ochenta cuando afronta una etapa intensiva de trabajo que le permite un ritmo de producción superior al largometraje por año, al tiempo que recibe el reconocimiento de la crítica internacional y los galardones de los festivales más prestigiosos. Entre otros muchos, Oliveira ha recibido la Palma de Oro de Cannes, el León de Oro de Venecia, o el Berlinale Camera, homenaje del Festival de Berlín a toda una vida de creatividad tras la cámara.
La segunda de las películas que podrá verse en la sesión doble (21:00 horas) Road to nowhere, sintetiza en un título la infinita pasión por el oficio de su autor. Monte Hellman, considerado como el más europeo de los directores de cine norteamericanos, y, a pesar de que en los últimos treinta años ha rodado solo dos largometrajes y un par de cortos, es uno de los grandes mitos del cine indie norteamericano gracias a dos películas de culto: El Tiroteo (1968) y, sobre todo, Carretera Asfaltada en dos direcciones (1971). Con más de 80 años a sus espaldas, sigue manifestando en sus creaciones una inagotable voluntad de adentrarse en las tripas de la industria y la capacidad de evolucionar y adaptarse a nuevos formatos. Con Road to nowhere Hellman explora el digital y, a través de una trama de intriga que lleva muy lejos el juego del cine dentro del cine, pone a sus protagonistas al servicio de un relato en bucle que tiene algo de conspiración y mucho de canto a la narración cinematográfica.
De la película, presente en el Festival de Venecia 2010, y en Sitges 2011, escribe la crítica Violeta Kovacsics, a propósito de su participación en este último festival:
“En este juego tan cinéfilo de una película dentro de otra, hay espacio para las referencias al pasado del director, para un sentido del humor que roza el excentricismo, para un misterio digno del noir, para un trabajo sobre la ficción que emparenta Road to Nowhere con Mulholland Drive (David Lynch 2001) y para un gusto por la metafísica apuntalada sobre un plano final que recuerda tanto a Carretera asfaltada en dos direcciones, como a El Tiroteo.”
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North American Monte Hellman’s “Road to Nowhere” and Manoel de Oliveira’s “O Gebo e a Sombra” to be the main stars for today’s double session of LPA Films at Monopol Multiplex, at 7pm and 9pm
LPAFILMS presents the latest Works of two veteran cult directors, Manoel de Oliveira and Monte Hellman in its double session, today 6th of June at 7pm and 9pm in Monopol Multiplex.
At 7pm, the audience will be granted access to watch O Gebo e a Sombra (2012) directed by centenarian Manoel de Oliveira, and at 9pm, LPA FILMS will show Road to Nowhere (2010) directed by mythic Monte Hellman, pioneer of the indie cinema.
As usual, ticket Price (5€, no matter how many movies of this double session the bearer watches) will include a drink at La Azotea de Benito Cocktail Bar, a meeting point for the audience of LPA Films, after the second projection.
From centenarian Manoel de Oliveira, awarded the Lady Harimaguada of Honour in 2009 edition of the Festival, comes the French-Portuguese coproduction O Gebo e a Sombra, a faithful movie to the French master’s codes: long, stylised scenes, in an apparently theatrical sett, surrounded by dense and fully worked dialogues.
Oliveira adapts a theatre piece of the same name by Raul Brandâo, about a honest accountant suffers with her wife and daughter-in-law the absence of a disappeared son. His reappearance will set the tragedy of the family and will take the lid off the pillars on which such absence was placed in the minds of the main characters. Such eventuality begins an unexpected mixture of light and shadows.
The cast boasts usual names in the movies of the Portuguese master: legendary actors and actresses of the best European cinema like Michael Lonsdale, Jeanne Moreau and Claudia Cardinale, and others who usually appear in Oliveira’s works like Leonor Silveira, Luis Miguel Cintra and Ricardo Trepa – who came to the 2009 edition of the capital city’s Festival.
Manoel de Oliveira (Oporto, 1908) is an author with a brilliant and daring filmography who has the high European culture as a point of reference. From directors like Luis Buñuel and Robert Bresson, he also takes influences of the continental author cinema traditions. In a text published in 2008 at El Cultural of Spanish newspaper “El Mundo” as for his 100th birthday, movie critic Carlos Heredero stated that we are before “a unique case, before a giant who has gone through a whole century in the history of cinema, and who has just celebrated his 100th birthday in full activity”.
Whereas his first movie is dated back to 1932, making of Oliveira one of the latest movie directors who began with silent films, it was from the eighties when he started an intense working stage that allowed him to produce more than one feature film per year, at the same time he is awarded by some of the most prestigious festivals and given appraisal by the international critic. Among his awards, Oliveira has received the Cannes Film Festival Palme d’Or (Golden Palm), the Venice Film Festival Leone d’Oro (Golden Lion), or the Berlinale Camera, a tribute from the Berlin Film Festival to a whole life of creativity behind the camera.
The second of today’s movies to be seen at the double session (9pm), Road to nowhere, resumes in a title the author’s infinite passion for his job. Monte Hellman, considered as the most European of North American movie directors and, despite he has only filmed two full-length movies and a couple of shorts in the last thirty years, he is one of the myths of the North American indie movie scene since two of his movies are considered as cult films: The Shooting (1968) and, even more, Two-lane Blacktop (1971). Already over his eighties, he keeps showing his tireless will to go through the inwards of the movie industry with a never ending ability to evolve and adapt himself to the new formats. With Road to Nowhere, Hellman explores the digital world and, through a thriller storyline that takes the game of cinema into the cinema further beyond, places the main characters at the service of a boucle tale with a stint of conspiracy and a lot of storytelling.
Movie critic Violeta Kovasics, after the participation of this film at the 2011 edition of the Sitges Festival and the Venice Film Festival 2010, wrote:
“In such a film buzz game like this movie inside a movie, there is space for the references to the director’s past, for a sense of humour that is near the excentricity, for mistery deserving a place into the noir, for a work about fiction that parallels Road To Nowhere with Mulholland Drive (David Lynch 2001), and for a like towards metaphysics that holds onto a final scene that reminds both Two-lane Blacktop and The Shooting.”
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